Le projet naît de la constatation que toutes les régions qui y participent organisent depuis plusieurs années des stages et des rencontres de formation destinés aux enseignants.
Les ministères et les organismes s’occupant de l’éducation et de la culture dans chaque pays européen mettent à jour leurs programmes scolaires.
En partant des méthodes appliquées jusqu’ici, on a effectué un travail de comparaison au niveau européen qui a abouti à l’élaboration d’une méthodologie commune à proposer aux enseignants des pays impliqués pour leur permettre d’améliorer leurs compétences en matière d’utilisation du langage théâtral à des fins culturelles, didactiques, sociales et socialisantes.

 

Les étapes du projet:

Séminaire de Torino (Italia)
30-31/10 e/et 1/11/1998

Séminaire de Warwick (Great Britain)
19-20-21/2/1999

Séminaire de Bruxelles (Belgique)
19-20-21/3/1999

Séminaire de Paris (France)
4-5-6/6/1999

Cours et séminaires expérimentaux dans les 4 villes des partenaires
Novembre et décembre 1999, janvier 2000

Préparation et réalisation d’un CD-Rom de février à juillet 2000

Cours européen à Turin (Action Coménius 3.2)
Juillet 2000

 

Pour un théâtre des jeunes générations

de Graziano Melano
Directeur du Teatro dell’Angolo

 

Les jeunes et le théâtre.
C’est un binôme qui revient souvent dans les discours des politiciens, des gens de théâtre et des représentants du monde de l’éducation. En réalité, ces mots contiennent des signifiés différents selon le point de vue de ceux qui les prononcent.
Pour les hommes politiques, le jeune public est souvent une masse indistincte de futurs consommateurs de culture qui échappent à la codification.
Pour les gens de théâtre les jeunes sont parfois un public difficile, ou bien un public stimulant , en tout cas difficile à atteindre. Pour les éducateurs, le théâtre est l’une des possibilités techniques utilisables dans un parcours didactique et formateur.
Il y a peut-être une part de vrai dans toutes ces définitions et les différents éléments de notre société devraient mieux analyser l’avenir des activités culturelles et du spectacle à la lumière de l’interprétation du monde de la jeunesse. Dans plusieurs pays européens le théâtre jeunes publics prend des proportions de plus en plus imposantes et s’enracine dans la mentalité commune, comme cela s’est produit pour la pratique du sport. De nombreux projets travaillent à stimuler la créativité des jeunes tant dans le domaine de l’écriture théâtrale que dans celui de l’interprétation, de la mise en scène ou de la scénographie. Il est très important d’impliquer des adolescents et des jeunes dans tout cela car cela représente un moment de convivialité, d’approfondissement culturel, de divertissement et également un lieu où s’expriment des thèmes très souvent ignorés. Les statistiques nous révèlent que très peu de jeunes vont régulièrement au théâtre, lui préférant la participation à des manifestations musicales , des rassemblements sportifs ou autres. Par contre, un plus grand nombre de jeunes participe à des activités théâtrales dont ils sont les protagonistes et où ils doivent jouer un rôle qui leur demande de se mettre complètement en jeu tout en exaltant leurs capacités.
Le théâtre offre cette possibilité à ceux qui veulent l’utiliser, sans gros problèmes de contenus ou de techniques. Nous voyons donc dans les collèges de nombreuses jeunes compagnies , ou des troupes d’amateurs, qui vivent de la bonne volonté et de l’engagement de jeunes ou d’adolescents.
Ce phénomène n’est pas aussi évident dans notre réalité, mais il pourrait le devenir, favorisant ainsi l’utilisation du temps libre des jeunes qui très souvent n’est pas employé de façon gratifiante.
Jusqu’à présent nous n’avons pas parlé d’école, mais il va de soi que ce processus part des institutions scolaires pour se déployer dans la vie sociale. C’est en ce sens que l’autonomie scolaire peut jouer un rôle très important, grâce à l’ouverture des structures même à l’heure des loisirs, pour réaliser des activités culturelles ou récréatives.
Mais surtout, l’école peut jouer un rôle déterminant dans la formation théâtrale des jeunes étudiants. Cette formation se situe à cheval entre le théâtre joué et le théâtre vu. Elle doit pouvoir fournir les instruments pour une lecture critique de l’événement dramaturgique tout en étant également un laboratoire pour l’expérience personnelle.
C’est en ce sens que le théâtre permet de développer non seulement des aptitudes intellectuelles mais également un potentiel émotif et sensoriel qui est souvent réprimé ou plutôt enfoui sous les couches de poussière de l’habitude. L’enseignant qui voudra s’occuper de théâtre devra alors essayer sur lui-même les techniques qui appartiennent à ce langage, qui l’alimentent même. Donc, l’utilisation de la voix, de l’espace, du corps, de l’imagination, de l’improvisation, etc., sont des éléments du langage théâtral qui doivent accompagner la lecture et l’analyse du texte. Justement parce que ce texte n’a pas de sens s’il est privé de sa mise en scène, s’il n’est pas transmis par l’interprétation de l’acteur.
L’enseignant qui a fréquenté le projet Trans Europe Theatre s’y est donc impliqué, comme dans ses autres cours , et même plus. En effet, le projet fut un véritable voyage dans le monde du théâtre, avec ses moments de bonheur et ceux de fatigue.
Ce fut un voyage en compagnie de l’acteur, de l’animateur, qui a utilisé ses connaissances, ses caractéristiques et ses aptitudes pour impliquer les participants dans cet itinéraire que nous voudrions imaginer sans fin. Car le théâtre est évolution constante et créativité, sinon il devient académie, répétition et ennui. Le voyage du Projet a conduit ses participants à rencontrer divers aspects de l’histoire, de la poésie, de la technique et des lieux du théâtre. Mais il a également permis aux enseignants de transmettre immédiatement leurs connaissances, leurs expériences aux élèves des collèges et des lycées qui ont réalisé des projets de théâtre en classe ou durant leur temps libre et les ont soumis au jugement de leurs camarades au cours des journées de présentation de leur travail.
La méthodologie, comme toutes les méthodologies, a sûrement besoin d’une série de retouches rendues possibles par l’immense expérience accumulée par le Projet.
Elle se présente sûrement comme une méthodologie valable et elle est actuellement discutée au niveau européen avec plusieurs universités étrangères.
Pour finir, nous pouvons affirmer que cette expérience a également créé un réseau de médiateurs du théâtre qui pourront servir de lien entre le monde scolaire et celui des jeunes, dans le but de faciliter l’accès au théâtre à un nombre de plus en plus grand de jeunes spectateurs.
Ce rôle ira de pair avec celui d’interprètes et de producteurs de théâtre que les jeunes eux-mêmes réalisent et où l’enseignant deviendra à la fois guide et compagnon de voyage dans cette traversée de l’univers théâtral.